在线品鉴第八十三期—李魁山水图轴

　　李魁山水图轴，纸本设色，年代：清同治十年（1871），尺寸：纵110厘米，横57厘米。

　　款识：看山悦我心，观水怡我性。相对浑忘机，小亭一片静。时同治十年夏六月，斗山老人画于德华松云轩。

　　印章：①朱白文方印“李斗山”

　　　　　②白文长方印“军马”

　　作者简介：李魁，字斗山，生活于清代后期，广东新会司前天等乡人。其曾拜郑绩为师，汲取石涛的画法。画作用笔浓郁，质朴明快，融入文人画笔墨。
　　作品赏析：明清以来，岭南山水画一直沿袭江浙文人画体系发展而来，以南派为宗，以泥古、摹古为风尚，到了清中后期，画风日趋萎靡，具有创新精神的画家凤毛麟角[1]。李魁是清后期岭南画坛中富有独创性的画家，擅长山水画，生平事迹，史籍文献记载阙如。《岭南画征略》中有简略记载：“李魁，字斗山，新会人，自号青葵老人。作山水力辟奇境，取法清湘。年七十卒。（《剪淞阁随笔》）；李斗山画山水，用笔浓厚。（《竹实桐华馆谈画》）”[2]。
　　李魁《山水图》绘两高士卧山麓茅亭之中，意态闲适，周边高岭山峦，树木葱郁，白云飞瀑，涧泉流淌；浅绛、赭色与焦墨相互混搭绘就山石，山石的构造有强烈的体积感，给人以苍浑厚实之感；其图的上方是奇幻诡异的大块岩石，瀑布从半空中幽幽地流淌，主人公则置身于下方，静观这大自然的奇景。李魁画风野逸怪奇，用笔浓郁粗重，喜用焦墨，意境奇特，夸张的造型与富有层次的色差是其山水画的主要特色[3]。
　　李魁画初学同乡郑绩，后宗法石涛，早年所画笔致秀逸，用墨浅淡；中年后喜用焦墨，行笔苍劲，赋色厚朴，意境奇特，别具一格；晚年落墨趋于凝重，甚有装饰风味[4]。梁基永认为李魁民间壁画工匠的职业身份，使其能肆意吸收民间画法的概括之处，省略复杂的皴法和细部的描写[5]。李魁虽取法于郑绩、石涛等人，却结合自身的职业优势，法古却不泥古，造型上亦不落俗套，开创出自己鲜明个性、风格独具之绘事。

　　注释：
　　[1]黎向群：《应为岭南山水名家李魁正名》，《新快报》2020年7月12日。
　　[2]汪兆镛等编著：《岭南画征略》，第181页，广东人民出版社1988年版。
　　[3]欧阳云：《李魁：被画史遗忘的岭南名家》，《中国书画》2015年第11期。
　　[4]吴木主编：《中国古代画家辞典》，第439页，浙江人民出版社1999年版。
　　[5]梁基永：《五岭之外，五岭之南—广东绘画的外来影响和本土化初探》，载自林亚杰、朱万章主编《广东绘画研究文集》，第6页，岭南美术出版社2010年版。