在线品鉴第九十七期—潘龢山水图轴

潘龢山水图轴，纸本水墨，年代：民国壬戌年（1922），尺寸：纵133厘米，横56厘米。
款识：石梁茅屋有湾碕，流水溅溅度两陂。晴日暖风生麦浪，绿阴幽草胜花时。壬戌秋九月，仿墨井道人意为荫庭先生方家大雅属。南海潘龢。
印章：朱文方印“致公”

作者简介：潘龢（1873—1929），字致中，号抱残，广东南海人。博览群书，家有藏书处名万卷楼。善画山水，其画从宋、元入手。中年以后学石涛笔法，气势雄厚。1925年与李凤廷、温其球等改癸亥合作画社为“国画研究会”。精于文物鉴别，深于金石研究。一生教画，曾任广府中学美术老师。著有《抱残室诗文集》《抱残室笔记》。

作品赏析：民国初期的岭南画坛，除了众所周知的“岭南画派”外，还活跃着一个坚守传统画学、维护国粹艺术的美术群体—广东“国画研究会”。潘龢曾是广东“国画研究会”的主持人。该研究会成员的主要创作理念是仿古、摹古，在古人的作品与精神世界中寻求灵感，仿古而不泥古，弘扬传统而不守旧，艺术风格上有一种共性：以宋元以来的绘画为宗，作品中古意盎然^[1]。

　　潘龢的画作以传统山水为主，受南派山水影响较大。文人画家喜欢反复玩味古人作品，临摹研习，以图参透其中妙谛。其画艺初学清初“四王”，尤其钟爱王鉴山水，中年后致力于石涛、王原祁等，晚年作品渐入苍茫，亦含野逸之致^[2]。潘龢在《抱残室笔记》中对画艺自己现身说法：“非经一度之钩描，一度之模仿，不能了解画中的情趣。夫模仿非徒临画之谓，即对景写生，亦是模仿”^[3]。在国画创作中，潘龢提倡“对景写生”亦是途径。

　　潘龢《山水图》临仿清恽寿平《山水图》（1678年），恽寿平言用五代董源、巨然两家之法，描写雨后深林、流泉白烟，远景巍峨群山连绵不绝，近岸树木郁郁葱葱，江边有两亭，画面清静如世外桃源，凸显了一个飘逸幽散的世界。潘氏仿古的笔墨功力极强，整幅画风高逸萧散、简洁淡然。潘龢言仿墨井道人意，缘于师其心意，大量使用点苔。墨井道人即吴历，字渔山，号墨井，江苏常州人，与恽寿平同为“清初六家”之一^[4]。题识“石梁茅屋有湾碕，流水溅溅度两陂。晴日暖风生麦浪，绿阴幽草胜花时。”出自宋代王安石诗《初夏即事》，描写的乃是初夏之景色。

（清）恽寿平山水图^[5]

注释：

[1]朱万章：《民国初期岭南画坛之传统派画家》，《收藏家》2006年第7期。
[2]《潘龢：入古出新洗尽颓靡》，《南方都市报》2009年5月6期。
[3]潘龢：《抱残室笔记》，第63页，中华民国1926年版。
[4]马顺平：《吴历绘画管窥：以故宫博物院藏品为中心》，《故宫学刊》2019年第1期。
[5]蔡星仪编：《恽寿平全集》卷三，第254页，天津人民美术出版社2015年版。